谈到教学法，大家应该都了解，有朋友问奥尔夫音乐教学法流程，还有人问奥尔夫音乐教学法，这到底是咋回事？其实奥尔夫音乐与奥尔夫音乐教学法的区别呢，下面是小编精心为你们整理的奥尔夫音乐教学法，希望对你有所帮助!
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
奥尔夫是一个综合性的教学体系，它适合于各个年龄段的初学者的音乐启蒙，可以使初学者的节奏、音准、韵律等各个方面得到全面的提高。但奥尔夫不适合于单项纯技能的训练。而且奥尔夫不太适合于自学，它应该是一个很多人集体活动的教学过程。你15岁，想学声乐，可以找一些vcd，老师们讲得都比较清楚，而且有示范。推荐天天艺术出版的周小燕的教学vcd。一开始主要就是讲气息。再就是最好找个好老师指导一下，自己的毛病一般自己是发觉不到的，一旦养成习惯就不好改了。
奥尔夫音乐教学法和传统的音乐教学法有什么不同
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，不是作为听众，而是作为演奏者参与其间：能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。通过音乐表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
我国音乐教育原来的模式是单纯地教唱歌--教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师也是认真地追求着"出成果"，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远；于是他们自然对音乐"敬而远之"。不但忽视学生对音乐的情感激发和体验，也忽视学生在音乐学习的主体性，主动性、个性和创造性。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。
从艺术的本原来看：音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现。儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内，这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学给儿童创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们
所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本
要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫
音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有
必要的。
奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔
夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长
的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了
它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、
元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。
一、节奏为先导
节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节
奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”
不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有
着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，
直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领
会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐
课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶
集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的
前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，
拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部
节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体
的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非
音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作
引导的节奏内容。
如何在音乐教学中运用“奥尔夫音乐教学法”
首先，在音乐氛围中成长的孩子内心的丰富多彩的，是快乐宁静的；其次，长期接受音乐熏陶的孩子在个性上大部分性格开朗活泼；再次，音乐的沉淀提高了他们的审美能力。可见，幼儿的音乐教育十分重要。 幼儿时期是一个人一生当中大脑发育的最高峰期。早期的音乐教育不仅可以促进幼儿的智商和情商的发展，培养孩子的音乐素质和能力，还有助于开发人的右脑、增强人的记忆力，也是培养孩子创造力的不可或缺的好方法。
奥尔夫音乐教学法中的手段和方法都有哪些
如何让奥尔夫音乐教学法走进幼教音乐课堂
一、重视“创造性活动”让学生自主学习
要学生“动”起来,创造性(或称即兴式)学习音乐,这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人,不由得被它的自由、灵活、快乐所折服。而现行的音乐课教学主要是学生模仿现成的音乐艺术作品,很被动。教师也是认真地追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我们现有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。
老师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。如,在第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生互相还不熟悉,老师也记不住名字的特点,老师首先让他们进行自我介绍。如:(我叫XXX),按节奏:(走走 跑跑 走),让学生也像老师这样介绍自己的名字,并分成两部分,叫两个字的站在左边,叫三个字的站在右边。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,记住对面一个同学的名字。这时我再把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按“走”和“跑”读出来。为了让学生对这两个节奏加深印象,让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏的强弱。这样,同学们学会了四分音符和八分音符的节奏。
在教学实践中,我重视培养学生的即兴创作。如即兴创编节奏诗,即兴伴奏,为动物形象创编节奏,即兴通过节奏来表现歌曲内容等等。奥尔夫音乐教育体系认为:即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。在我的课堂教学中,力求让学生们得到“放纵”的最大快乐,以此诱发学生的实践兴趣。鼓励学生能动地参与集体性,多样性,探索性的整体艺术实践活动,并在活动中充分发挥了潜能,获取新的知识,培养和发展了学生的创造精神和创作能力。让学生自由、自主地活动,成为学习的主人,有效促进个性的健康成长。
二、重视实践活动,让学生快乐学习
奥尔夫音乐教学法认为音乐是人本能的一种需要,是享受快乐的过程,学生并不单纯学习熟练的技巧,而是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐中用得很多的一种活动,就是跟老师的节奏随意做动作。刚开始只是四分音符和八分音符的区别,也就是平步走和快步走的区别,但慢慢会加入二分(慢步),或四分(拐弯)的声音,学生们很乐衷于这样听节奏随意的走动,他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作,甚至表情,他们会乐在其中,乐此不彼。
奥尔夫音乐的教学法
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。
奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。
幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。
奥尔夫音乐教学法缺点
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法有什么不同
奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，不是作为听众，而是作为演奏者参与其间：能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。通过音乐表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
我国音乐教育原来的模式是单纯地教唱歌--教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师也是认真地追求着"出成果"，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远；于是他们自然对音乐"敬而远之"。不但忽视学生对音乐的情感激发和体验，也忽视学生在音乐学习的主体性，主动性、个性和创造性。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。
从艺术的本原来看：音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现。儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内，这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学给儿童创造了获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
